在绘画的世界里，笔触是画家情感与技艺的直接流露——既要能挥洒出如雷霆万钧般的强劲力道，也要能勾勒出似清风拂柳般的含蓄韵味。
而支撑这种刚柔并济的创作能力，离不开对绘画体系的系统掌握。正是这种深层次的理解与驾驭，成为画家在面对任何一幅画作陷入绝境时，最终能够力挽狂澜、将其收拾妥当的决定性因素。
李爱国《驭龙》180cmx130cm 2025年（纸本）
对大多数人来讲，绘画本身是场悲剧，然而却以着喜剧的形式登场。只有对少数人而言，绘画是一场喜剧，然而在开始时，却以悲剧的形式登场。
为了能迅速、准确的把握和调整明暗调子，应该半个身子甚至全身性的观察和对比。
有了一定的创作经历后且能致力于对画理的研究，比一直从事创作的要更加具有优势。
就像前苏联的朱可夫、华西列夫斯基、瓦杜丁等有过在苏军总参谋部任职的经历后再到作战部队任职，再回到作战部队独当一面，比一直指挥军队的更容易体现出高水准的军事指挥艺术一样。
李爱国《驭龙》（局部）2025年
只有遇到权力及危急时刻，才能显露人性的本来面目。
《卢瓦尔的葬礼》将俄罗斯造型艺术与民间美术完美的结合，堪称前苏联绘画最后的辉煌！
当反思采取的所有的作画步骤、方法都没有发现严重错误时，死战不退就是防止画面崩盘的最后举措。
就像作为副最高统帅的朱可夫在斯大林格勒一个废旧楼房的地下室不到200米远出现了德军时仍然指挥若定，而终于迎来了战场的最后转机一样。
李爱国《驭龙》（局部）2025年
绘画真正需要的不是长度，而是深度。长度可以随着时间而完成。而深度却需要个人的才能而实现。
是越画越含蓄，就越能使主体得到突出，这才是刻画的最佳状态。
接玉龙创作体会，雪地以较淡的基色多遍画出，使颜色有较厚的感觉。近处的暗雪地调少量的基色加墨以增加暗度一次性画出来的笔触更生动、简洁。
自信是自我确信具备有某种过人的东西，而虚荣则是依赖他人的认可自己有某种过人的东西。
成功的刻画是柔和并能沉到深处，而一般的刻画则仅是浮在纸的表面。
概括是最强的归纳。
李爱国《风色》105cm×230cm 2023年（纸本）
探索新的表现形式一个关键的要素是当你按照自己的想法进行尝试时无论结果怎样，但最后依然能凭着你对画面的整体控制能力把它收拾出来！
为了避免自己的绘画陷入程式化和僵化的模式，应该不断的做一些新的尝试，即使没有成功，但仍然具有其本身的意义。就像华西列夫斯基在斯大林格勒对保卢斯集团发动的一次攻击，虽然没有达成目的，却粉碎了德军欲包围62集团军的企图，而正是62集团军成功的退入了斯大林格勒将保卢斯集团拖入了长期消耗的泥潭，并最终为其该集团覆灭埋下了伏笔！
作画首先要经得起远距离的推敲，其次是近距离的揣摩。
所谓“深入”，并不是指要增加出多少细节，而是在原有细节的基础上使之更柔和、更符合规律。细节随着深入，应该越画越少。
为什么当人步入老年对艺术及哲学方面的认识反而较年轻人会更加清晰和敏锐，除了自身的体验和经验以外，一个重要的原因是他们的记忆只是年轻人的一半，而头脑中所储存的东西越少，对问题的看法反而越迅速、越直接、越明确。
即老年人思维。就像临近空中格斗的战机抛掉了副油箱而使自己更加敏捷并提升了生存能力一样。
李爱国《白鲸》97cm×186cm 2024年（纸本）
在作画中常常会出现忽然在几天内。不仅在效率，而且在效果上都处于极佳的状态。这是与他在此之前付出的长期、艰苦的努力分不开的。
虽然这种状态在完成一张画所需的时间的不足10%，但它却是另外90%努力的结晶。遇到这种状态，应毫不犹豫的抛开所有的事情去抓住这种感觉，否则就会稍纵即逝，难以寻找！
就像德军在敦刻尔克对被困于狭长地带的英、法几十万大军，仅仅拖延了三天进攻，便彻底失去了赢得战争的机会一样。
调整和深入的前提条件在于能发现并解决问题。当你一旦失去了对出现问题的区域做出追踪和正确判断时，在画面上所做的一切已经没有实际意义了。
作画分为三个层面：一是感性的。它还原、忠实于视觉所看到的自然本身。二是理性的。它包含着表现的成分，知晓哪些地方应该怎样处理？处理等诸多具体的表现性的某些要素。三是灵魂的。对作品能做到在深度、深刻与内在精神的把握，既形神兼备，在题材和表现上与作者的情感水乳交融。
李爱国《水》90cmx61cm 2023年（纸本）
在侧面来光的情况下利用纸质对材料的反光来收拾画面是一种切实有效的方法。
黑白必须服从于形体，甚至可以说：没有黑白，只有形体。
正像罗丹为了强化对形体的认识，蒙上眼睛只用手去触摸古代雕像一样。
作品只有迈向了风格才标志着到达了高级审美的天花板。
从观念的角度看，凡是长期的从事教学工作的对画作敏锐的判断以及创作思想的提升并不会带来直接的益处。
因为反复多遍的强调某些规律与理性会有损于形象思维以及对事物敏锐的观察力。
所以欧洲绘画大师中从事教学工作的只有安格尔等所占比例很少的画家。
不要看重荣誉！荣誉就像我们去听一场音乐会，这次是坐在靠前的位置，下次也许就是坐在较后的座位。
李爱国《霜天》200cm×200cm 2017年（纸本）
花鸟写生在观察两米以内的景物时应尽可能的接近于远大。正像如果我们把牡丹缩小了几倍，画出来就如同月季一样。
一幅画首先应该把黄金分割率引出四条线交汇产生的四个关键点其中的一个或两个经营好。比如在此处先打下钉子并牢牢的掌控住整个画面。之后的工作便是把其余的地方连接起来。
当一个圆形和一个方形发生了激烈的对抗，只需在它们的背后用一个三角形将其连接便能使画面协调起来。
决定大画命运的是大的图形走势和黑白灰关系。
绘画就像一场运动会：有人跃跃欲试，踌躇满志。有人兜售物品，从中牟利。而绝大多数人则只是关注为这一边或那一边叫好。
当你能明显的感觉出自己的作画水准仍然能缓慢上升时一定要牢牢的抓住这宝贵的黄金时段！否则，它就会像天上特殊形状的云朵永远不可能同样出现一样。
(文/李爱国，来源：李爱国绘画艺术）
画家简介
李爱国丨如何与宣纸做朋友？
李爱国，1958年7月生于沈阳，1982年毕业于鲁迅美术学院中国画系，获学士学位；1987年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。1996年至2006年任首都师范大学美术学院教授，2006年至2016年任北京大学艺术学院教授。北京市政协委员，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国国家画院国画专业委员会研究员，曾任北京大学艺术学院艺术硕士（MFA）中国画专业导师、中国国家画院导师工作室导师。第七届、第八届中国美术家协会理事，第十二届北京市政协委员，第九届北京市青年联合会常委，第十二届、第十三届全国美术作品展评委，中国画马艺术研究会副会长，被中国文联评为“百名优秀青年文艺家”，获第七届全国美展铜牌奖；第十届全国美术作品展优秀奖；第十届全国美术作品展特别奖（“关山月”美术基金奖）；第十一届全国美术作品展获奖提名，第二届中国工笔画大展一等奖等。北京大学本科教学优秀奖，作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国军事博物馆等收藏。出版个人画集二十五本。发表论文等六十余篇。
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